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紫砂壶的发展历程

来源:网络 编辑:I说茶   2020-03-14 11:05:23

紫砂壶的发展历程

草创期,16世纪早期以前。

羊角山出土的紫砂残片,是所见最早的实物标本。文献所记载这个时期的代表人物,主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。正德、嘉靖时,供春已创制出“树瘿”、“龙蛋”、“印方’等多种壶式。

第一期:十六世纪晚期到十七世纪初期,即从万历到明代末年。

这时期名家辈出,壶式千姿万态,特别注重筋纹器的制作,这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐友泉。

在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年),继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人,并称为“名壶四大家”。制壶有“圆珠”、“莲房”“六瓣圆囊”、“八瓣扁菊”和“高把提梁”诸式。

万历时期,时大彬、徐友泉等名师努力探索,形成了紫砂制作工艺和工具,对紫砂的泥色、形制、技法、铭刻有相称的研究和杰出的创造,创“汉方”、“梅花”、“八角”、“葵花”、“僧帽”、“天鹅”、“足节”诸壶式。崇祯年间,士人倡导浅尝低斟,流行小壶,惠孟臣创小型水平壶,容水60-80毫升。

第二期:十七世纪晚期到十八世纪末,即从清康熙到乾隆晚期。

天然形壶、几何形壶、筋纹器和小圆壶(即后代水平壶的前身)这四类壶型都有烧造,筋纹形壶已开始被天然形壶所取代,天然形壶受到欢迎,同时较注重壶面的装饰,更多在壶面施釉或加彩绘装饰。这一时期的代表人物是陈鸣远。

清朝初期,陈鸣远塑镂兼长,善立异样,技艺精湛。他的独到之处是用雕塑装饰于造型相结合,款式书法雅健有晋唐风格,作品类型分布甚广,归纳起来分为三类即茗壶茶具类、文房案头摆件及像生瓜果类小品,以文房雅玩为最,从而丰硕了紫砂陶的造型艺术,发展了紫砂陶的品种。陈鸣远的传世作品在海内外都有珍藏。所创款式“岁寒三友”、“南瓜壶”、“包袱壶”、“梅桩壶”等。泥色有黄、白、紫砂、天青、黝黑、桃红、沙白、栗色、朱砂等。

乾隆时期,王南林、杨友兰和陈汉文等,为宫廷制作精细壶器用?琅彩、堆雕和泥绘装饰,有的饰有乾隆诗句,华丽典雅,风格繁缛。此时壶器装饰,集工艺技法大成,书法、丹青、图案,篆刻、浮雕、贴塑、镂空、镶嵌、彩铀、绞泥、掺砂、磨光,交替使用,因器而异,变化众多。

第三期十九世纪初到十九世纪末,即从清嘉庆到光绪年间。

这个时期文士与紫砂艺人交往甚密,泛起了在壶上锥刻字画的风尚。紫砂壶的造型比较简朴,为在壶的平面上发挥才华提供了更大的自由。这一时期的代表人物是陈曼生和杨彭年。

清代嘉庆到光绪年间,是紫砂壶造型艺术发展的转化期,此时以壶上镌刻字画为风尚。陈曼生精于字画篆刻,紫砂壶受其影响,风格为之大变,式样渐趋典雅适古,大多是简朴的几何造型,宜于壶面表现字画艺术。创“十八壶式”,由名工杨彭年等制作,形制有“石瓢”、“半瓜”、“圆珠”、“合欢”、“合盘”、“井栏”、“传炉”、“葫芦”等样式,世称“曼生壶”。当时紫砂壶艺呈现一派景象形象万千的景象,成为紫砂工艺史上的黄金时代,原因是文人的介入,名士与名士的结合,实际上“是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”。

与杨彭年同时的陶人邵大亨,嘉道间宜兴上岸里人。他年少就享有盛名,杨彭年以精巧取胜,而邵大亨则以浑厚见长。但是邵大亨的盛名远不出乡里,丁壮便死于战乱,故当时外省很少有人知道他。据说顾景舟老先生最崇拜的就是他。他的传世作品有:“一捆竹”、“鱼化龙”、“掇球”、“风卷葵”等名色,皆紫砂精品。

清代的制壶名手除上述的几位外,还有邵友廷、何心舟、陈光明、王南林、陈汉文等,都有过良多杰出的创造,各有不同的风格和艺术特色。

第四期十九世纪末到二十世纪中业,即清末到民国初期。

紫砂壶的出产更为贸易化,壶上开始印有店号标记。天然形、几何形、筋纹器和水平壶四类茶壶大量产销,精心制作的艺术性高的壶减少,但三也不乏付佳作的泛起。这一时期的代表人物是程寿珍和冯桂林。

二十世纪初,主宰出产的并非文人雅士,而是上海的一群工贸易家。在上海、无锡、天津和杭州等城市都有良多专营宜兴陶器的商店。其中有代表性的就是陈鼎和、吴德盛、铁画轩、利用公司和葛德和。当时流行复古的风尚,仿秦汉瓦当、汉泉及西周蠡器铭文的拓本,常常用于紫砂壶上的饰文中。紫砂壶、器多次参展、参赛、并获多个国际展览会金奖,从而刺激了该行业的工艺发展。为了应付泛博的市场需求,精心制作而富有艺术价值的紫砂作品相应的减少了,但大量出产之中仍间有名家茗壶泛起,这时期的制壶名家以程寿珍、冯桂林为代表。

程寿珍自号“冰心道人”,是近代勤劳多产的名艺人之一,师承其继父邵友廷。所制“掇球壶”最负盛名,曾多次获国际奖。

冯桂林,自号“卷翁”,宜兴宜城镇人。是江苏省立陶器工厂“蜀山传习所”首批艺徒中的高才生,满师后成为紫砂工艺一代名家。在继续紫砂传统工艺的基础上,走出传统,屡出新壶,传世名作:“四方竹段茶壶”、“上梅桩茶具”、“福寿蟠桃壶”、“龙头玉环壶”、“佛手壶”。

第五期二十世纪中业至今,即现当代。

战乱多年以后,紫砂壶出产逐步恢复。四类壶型续有出产,新的品种日渐增多,仿古和立异兼备,在装饰上泛起金丝银丝镶嵌等新工艺,紫砂壶创作保持传统,推陈出新。这一时期的代表人物是顾景舟和蒋蓉。

当代是宜兴紫砂壶出产,从振兴逐步走向繁荣的时期。古老的紫砂工艺,呈现满圆春色,万紫千红的景象。艺人们在继续传统的基础上,不仅使失传几十年的优秀作品逐渐恢复,而且还创造了一千多种新产品。现当代的造壶艺术以顾景舟和蒋蓉为代表。知名的老艺人还有朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的,但又各有所长。

最闻名的壶艺家顾景舟先生是国家授予的“中国工艺美术巨匠”,被国内外誉为“壶艺泰斗”。顾氏制壶,青年时入手以方器为主,兼做圆器。尔后偏重于做光货(素式)茶壶。五十多年来,他创作了数十种壶型,他善制素面光身,不事堆雕。顾老的名作有:“雪华壶”、“汉云壶”、“上新桥壶”、“时乐壶”、“如意仿古壶”和“提璧茶具”等。

蒋蓉别名“林凤”,是现代闻名的陶艺家,她的作品形象光彩及表面纹理都达到出神入画的境界。以制作塑器造型和仿真性的文房雅玩为特长,她善于将动物、植物花景等天然形体,经由艺术提炼、创造、自如运用于紫砂作品之中,自成独特的造型艺术风格。主要作品有“荷花壶”、“白果壶”、“西瓜壶”、“百寿壶”、“莲藕酒具”、“文房玩器”等。

现当代的紫砂壶造型艺术,正在吸收前人成果的基础上,又有了空前的发展。新一代富有开拓精神的陶艺师正在茁壮成长,他们的作品,仿创结合,推陈出新,展现出百品竞艳的浓厚的时代气味,把紫砂壶造型艺术推向一个新的阶段。当今紫砂壶正在努力探求单纯、简练,概括的造型风格,以充分显示紫砂泥料固有的光彩及肌理效果为宜。

紫砂壶造型艺术与发展,不仅体现了中国制陶业日新月异的面貌,而且显示着新一代陶艺师和制壶艺人那种丰硕的想象力,以及在艺术上勇于探索追求的新风尚。(来源:网络,图来源:南茗佳人;版权归原作者所有,侵删)

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